Martyna Kielesińska
Karuzela

2025
obiekt / mobil

 

Karuzela Martyny Kielesińskiej nawiązuje do pracy emocjonalnej wykonywanej przez osoby opiekuńcze. Działania związane z opieką nad drugim człowiekiem charakteryzują się powtarzalnością, systematycznością i dużym obciążeniem emocjonalnym. Osoby podejmujące tego typu obowiązki często funkcjonują w warunkach ograniczonej autonomii, ich praca nie kończy się wraz z upływem wyznaczonych godzin, a granice między czasem prywatnym i zawodowym ulegają zatarciu. Szczególnie trudna w tym kontekście jest relacja rodzica z dzieckiem: w trakcie opieki rodzice czują bezradność i żal, równocześnie starając się zachować pozory spokoju i wykazywać się siłą.

Na Aniołkach znajdują się liczne instytucje związane z opieką, a ich obecność skłania do refleksji nad charakterem pracy opiekuńczej. Elementami pracy są metalowe formy inspirowane sylwetkami ludzkimi przedstawionymi w ruchu, które symbolizują nieustanny rytm pracy i wysiłku. Sylwetki oplata wykonany z metalu bluszcz, którego materiał kontrastuje z efemerycznym charakterem samej rośliny. Bluszcz stanowi metaforę niewidzialności pracy opiekuńczej: jak roślina porasta powierzchnie nieużywane lub opuszczone, tak praca emocjonalna i opiekuńcza przenika codzienność, pozostając jednak w tle życia społecznego.

Obiekt odwołuje się do teorii Alvy Gotby, która wpisuje pracę opiekuńczą w szerszy kontekst systemu pracy reprodukcyjnej, jaki podtrzymuje społeczne i emocjonalne fundamenty życia, lecz pozostaje niedoceniony i często niewidoczny. Gotby zwraca uwagę, że emocjonalne zaangażowanie wymagane w tego rodzaju pracy jest nie tylko kwestią indywidualnej empatii, ale także elementem organizacji społeczeństwa, w której troska i opieka stanowią niewidoczne zaplecze funkcjonowania świata pracy i produkcji.

 

MARTYNA KIELESIŃSKA – artystka wizualna, edukatorka. Absolwentka Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; studiowała również na ASP w Warszawie oraz Uniwersytecie Sztuki w Berlinie w klasie Hito Steyerl. Tworzy obiekty, wideo, performansy, instalacje, niekiedy kreuje sytuacje site-specific. W swoich pracach porusza tematy związane z agresją, uprzedmiotowieniem, przymusem dopasowywania się do społecznych ról i oczekiwań. Interesują ją mechanizmy kreowania potrzeb konsumenckich, język wizualny i zasady jego funkcjonowania. Często pracuje z materiałami znalezionymi.

Instytut Kultury Miejskiej
Targ Rakowy 11
Gdańsk
www.ikm.gda.pl

Kontakt dla mediów:
Joanna Borowik
joanna.borowik@ikm.gda.pl
784 594 003

Patroni Patroni

NARRACJE #16